Stephens "Port" (auch in Graz erfolgreich aufgeführt) spielt zwischen 1988 und 2002 in Stockport unweit von Manchester und erzählt eine Geschichte voller Tristesse. Rachael und ihr jüngerer Bruder Billy werden von ihrer Mutter verlassen, und in der Folge kümmert sich Rachael um ihren verwahrlosten Bruder, der, sich an sie klammernd, als Kleinkrimineller dahinlebt. Rachaels Beziehung zum Jugendfreund Danny (das sorgt immerhin für ein paar poetische Momente) hält nicht, und sie landet bei einem gewalttätigen Ehemann. Erst die vierundzwanzigjährige Rachael beschließt am Ende des Stücks, ihre Fürsorge für den neunzehnjährigen Billy vorderhand enden zu lasen und ihre eigene Zukunft in die Hand zu nehmen. Ob sie damit einen sicheren Hafen anlaufen wird, bleibt offen. Stephens pendelt zwischen klarer (restringierter) Alltagssprache und einer Worthülsen-Sprachlosigkeit, die an das Benjaminsche Diktum gemahnt: "Das Proletariat in seiner Verdinglichung: sprachlos." Dort, wo vielleicht Reden geholfen hätte, da müssen die Fuck-Antworten herhalten, dort, wo es Diskurs geben könnte, drängt sich die Gewalt dazwischen. Es ist das alte Lied, dass niemandem gegeben war, zu sagen, was sie leiden. Und so pendeln wir eben zwischen Tristesse und Hoffnung und werden mit der Botschaft entlassen, dass wir unseres Glückes Schmied sind. Stephens macht das sehr gekonnt, sehr glaubhaft, ist offensichtlich ein neues Talent, das – ohne Schnörksel – die Dramatik des Alltags enthüllt. Er reiht sich damit nahtlos in die Sozialstück-Linie, die einen Teil des britischen Theaters seit jeher auszeichnet, ein.